Arts

Peintres précurseurs, représentatifs ou atypiques des courants picturaux...Ce livre d'art dresse un panorama des maîtres de la peinture européenne, par ordre alphabétique. Plus de 1 000 illustrations vous invitent à découvrir la tradition picturale du XIIIe siècle à la seconde moitié du XIXe siècle, de l'enluminure au réalisme. 20 digressions approfondissent des thèmes essentiels : des techniques de peinture au développement du marché de l'art, en passant par la critique de l'histoire de l'art et l'iconologie.

"Cet ouvrage figure dans une collection d'esthétique, seulement si on le considère comme un chapitre détaché d'une Théorie générale du Choix, en science et en arts. On y voit les méthodes nouvelles, les mêmes qui servent à fonder l'esthétique sur des bases scientifiques, utilisées pour résoudre enfin certaines difficultés classiques du Calcul des Probabilités."

"Au début de sa carrière, Claude Monet a peint une nature morte qui pourrait être le programme d'une longue et fertile vie de peintre. Des pinceaux, une boite de peinture et une palette sont disposés, avec des livres et des armes à feu, sur une tables en bois tourné. À l'arrière-plan, un papier peint décoré d'une rivière, de plantes et d'oiseaux exotiques dans le style des tapisseries anciennes. On sent que le jeune artiste s'est efforcé de rendre les couleurs humides de la boîte, le velours mat du béret, la reliure usée du livre... [Lire la suite]

"La première fois qu'il me reçut dans son atelier avec son sens unique de l'hospitalité, son visage rayonnant, ses propos en filigrane, Marcel Fecteau m'a vivement intéressé par sa peinture d'où émane cette inquiétude qui renvoie périodiquement l'artiste à son miroir. Le peintre reconnaît que la nature est un modèle indépendant comme le corps humain et non moins valable, pourvu que son approche soit esthétique et morale, non pas intellectuelle." Yvon Chartrand

"Jusqu'à l'extrême fin du XVIe siècle, la peinture flamande demeura traditionnelle et lorsque certains artistes s'attaquaient à des compositions de grande envergure pour les églises, ils se bornaient à agrandir les figures en conséquence. Ce n'est pas qu'ils ignoraient les exemples donnés par les Italiens, mais ils n'en saisissaient pas l'ampleur des formes et des compositions. Et si quelques-uns d'entre eux, tel Martin de Vos, avaient momentanément travaillé avec des maîtres en Italie, ils retombaient dans la routine ou... [Lire la suite]

"Voici Montréal à l'époque où la ville appartenait aux enfants. C'était avant la télévision, avant la disparition des hangars de ruelles et celles des tramways, avant que les chevaux de livraison soient remplacés par des camions. Faisant fi de leur pauvreté, ignorant les risques d'accident et de maladie, les enfants créaient leur propre plaisir. Ils allaient récupérer des balles de tennis dans les égouts, volaient des glaçons au fond de la voiture du marchand de glace, se faisaient cuire des pommes dans le goudron chaud des... [Lire la suite]

An artistic community unique in American history flourished in St. Augustine, Florida, between 1975 and 1978. Some 70 Plains Indians, Imprisoned for their refusal to accept life on the reservations, produced an extraordinary body of work that chronicled their history, their lives, and their experience of exile from the freedom so central to their heritage Called "ledger art" after the large lined books that in most cases were the first form of paper they used, these remarkable pencil and ink depictions are vivid evocations... [Lire la suite]

"Voici les monuments d'un art méconnu. Autant les peintures romanes sont fameuses, autant celles qui leur ont succédé sur les murs de nos églises sont demeurées dans l'oubli. C'est qu'elles souffrent d'un jugement qui est vrai peut-être, au moins qu'on a répété. Au XIIIe siècle, a-t-on dit, la peinture murale est tombé en décadence. L'étroitesse des parois que lui réserve l'édifice gothique, les prestiges du vitrail qui parvient à mêler couleur et lumière, ont affaibli cet art si considérable jadis."

"Bernard Clavel aurait pu faire sienne la célèbre phrase de son ami Gilles Vigneault: "Mon pays, ce n'est pas un pays, c'est l'hiver"; il a obtenu le prix Goncourt avec un roman intitulé Les Fruits de l'hiver... Presque tous ses romans parlent de sa saison préférée, de ciels de glace dans le Nord québécois, de brumes épaisses sur les bords du Rhône, de neiges dans les collines du Jura, de banquises dérivant sur le Saint-Laurent..."

Né à Verdun, Jean-Louis Hébert a d'abord fait des études commerciales au Collège Saint-Laurent et au Collège Notre-Dame à Montréal. Il a ensuite étudié deux ans au National Institute of Art, à New York. Il a d'abord commencé par du dessin commercial, des sérigraphies et des lithographies et a touché à la décoration d'intérieures. Artiste multidisciplinaire, il vivait de son art depuis 1974.